Wir sehen uns

 ...am Horizont des Theaters.

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Ich mache ein Theater der Vielfalt. Für junges Publikum, für erwachsenes Publikum, ein Theater für alle. Das Gesicht meiner Stücke, die Ästhetik und Form, meine Rolle darin als Spielerin und Bewegerin wird jedesmal neu entschieden. Dabei ist die Richtschnur die Poesie und die inhaltliche Dichte einer Inszenierungsarbeit mein Anliegen. Schauspiel,Tanz, Figurenspiel, Licht. Alles greift ineinander. 

Warum mache ich Figurentheater, warum interessiert mich Tanz? Zum einen aufgrund der unterschiedlichen und sich doch berührenden Perspektiven auf das Leben: objekthaftes Potenzial schillert im natürlichen Körper und lebendiger Puls im Künstlichen. In den vergangenen Jahren kamen Anfragen für Seminare und Projekte aus aller Welt dazu, motiviert  vom Wunsch nach kreativer und selbstbestimmter Theaterarbeit. Internationale Produktionen, Seminare und Gastspiele in Zusammenarbeit mit lokalen Kulturinstitutionen "fremder Länder" sind ein weiterer Schwerpunkt meiner Arbeit. Mit dem Goetheinstitut verbindet mich eine enge Partnerschaft. Die Vielfalt der Ausdrucksformen, die Idee der globalen sozialen und wirtschaftlichen Gerechtigkeit, die Rechte der Frauen und nicht zuletzt die Freiheit der Kunst, sind Themen die seitdem im größeren Kontext meine Arbeit prägen. Sowohl auf der Bühne, vor der Bühne oder ganz ohne Bühne. 

Seit Januar 2021 bin ich zudem Intendantin des TaT/Theater am Torbogen in Rottenburg und setze gemeinsam mit einem kleinen, hochengagierten Team eine Vision um: ein Theaterhaus in der Region mit Schwerpunkt Figurentheater soll Wirklichkeit werden. 

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Anne-Kathrin Klatt

geb. 1964 in Preetz/Holstein

Ausbildung 

-  Studium an der Hochschule für Musik und darstellenden Kunst 

   im Fachbereich Figurentheater  

-  Ausbildung zur Diplomtanzpädagogin an der Akademie Remscheid

-  Schauspieltraining nach M. Tschechow

-  Gesangsunterricht bei Astrid Bernius / Ursula Riehm

-  Weiterbildung an der "Russian School of Acting", Birmingham School of Acting

2015 bis 2016 Fortbildung bei Soto G. Hofman (Kalifornien, Tamalpa Institut) in Ideokinesis, Somatics, Performance. Tanz / Kreativzentrum "Vierundeinzig" Innsbruck.

 

 

Theaterarbeit 

 

Seit 1989 gastiert sie mit eigenen Theaterproduktionen für Kinder und für Erwachsene im In-und Ausland solistisch wie auch mit Kollegen anderer künstlerischer Sparten. 

Der Fokus ihrer Arbeit liegt in der Verbindung von Körper und Figur, Animation und Bewegung

Neben ihrer eigenen Theaterarbeit war sie Gastspielerin am Puppentheater Halle, Theater Heilbronn, Landestheater Tübingen. Choreographie und Regie am Theater Naumburg. Regelmäßige Inszenierungsarbeiten am jungen Landestheater Tübingen (Regie/Choreographie und Ausstattung).

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Lehre

 

 

Seit 2011 Dozentin für Tanz/Bewegung und Animation im Fachbereich Figurentheater. 

Freie Lehrtätigkeit u.a. am Figurentheaterkolleg, Bochum 

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Internationales

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Gastspielreisen und Seminartätigkeiten über das Goetheinstitut führten sie u.a. nach Europa, Brasilien (Sao Paulo), USA (Washington D.C.), Japan, Korea

• 2015: 

  • zweimonatiger Aufenthalt in Karachi/Pakistan. Im Inszenierungsteam mit Michael Miensopust die Inszenierung „Moglis Dschungel“ mit lokalen Schauspielern und Musikern am NAPA.

• 2016: 

  • Gastpielreise Sri Lanka und Russland mit „Solo mit Nase“. 

  • Gastspielreise „Dumpu Dinki“ Angola, Luanda. Seminar „Tanz und Figurentheater“ plus Vortrag über zeitgenössisches deutsches Figurentheater und seine Ausbildungsstrukturen.

  • Seminar „Papier und Körper“ in Mandalay, Myanmar mit Figurentheaterstudenten plus Vortrag

  • 4-wöchiges DAAD-Kurzzeitstipendium an der Universität Teheran zum Thema „Körper und Tanz im Figurentheater“ mit Figurentheaterstudenten. Auftritte mit „Dumpu Dinki“

• 2017: 

  • Seminar „Out oft he Box“ (Arbeit mit Kartons) an der Universität Jaffna, Sri Lanka mit Schauspielstudenten und Gastspielreise „Dumpu Dinki“

  • Seminar „Spiel mit Naturobjekten und Plastikflaschen “ mit Schülern auf dem Jugendtheaterfestival Novosibirsk, Sibirien. Gastspiel „Elsas Schöpfung“

  • 4 wöchiges Theaterprojekt in Angola mit lokalen Schauspielern im Slum-Theater „Katete“, Luanda

              Theaterprojekte/Stückentwicklungen in Myanmar und Jaffna         

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Stücke

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2014 "Der schöne Fischer", ein türkisches Märchen, für Zuschauer ab 6 Jahren

Regie/Text/Kostüme: Anne-Kathrin Klatt

Bühne: Adam Slowik

Musik: Volkan Can

am Jungen Theater Tübingen

 

2014 „Lucky Gans“, ein tierisch musikalischer Western, für Zuschauer ab 4 Jahren

Idee/Regie: Anne-K. Klatt

Ausstattung: Claudia Sill

KJT am Landestheater Tübingen

 

2013 „Elsas heiligste Nacht“,  mit Michael Miensopust und Anne-K. Klatt, für Zuschauer ab 8 Jahren

 

2013 Choreograpie für Verena Förster, Tänzerin aus Linz

 

2013 „Geschichten aus der Quasseltasche“, ein Stück über die Entwicklung der Sprache für         Zuschauer ab 3 Jahren

Spielerin: Magdalena Flade

Idee/Regie und Ausstattung: : Anne-K. Klatt 

KJT am Landestheater Tübingen 

 

2012 Choreographie „Drosselbart“, Mezzanintheater Graz,

        Regie: Annette Scheibler

 

2012 „Salt Stories“ – acht Versuche zu teilen

         mit Robert Atzlinger und Ane-K. Klatt, Inszenierung und Bühne: Adriana Kocijan

 

 

2011 "Lichtschattentänzer", 

   Regie und Choreographie am Theater Naumburg, Open-Air vor dem Naumburger Dom im         Rahmen der Landesausstellung "Naumburger Meister" 2011. 

  

2010 „mein Tuvalu“ , Regiearbeit nach einer eigenen Idee am Landestheater Tübingen 

 

2010 "der Tigerprinz", nach dem Kinderbuch von Chen Jianghong

         Regie: Michael Miensopust

 

2009 „Solo mit Nase“ , ein Verwandlungsspiel,

         Regie: Michael Miensopust, Koproduktion mit dem FITZ

 

2008 „Orlando“ nach Virginia Woolf, Regie: Jutta Schubert, Koproduktion mit dem FITZ, 
         Landestheater Tübingen

 

2008 „Narziss!“, nach Ovid, Diplombetreuung von Claudia Friedemann, Hochschule für 
         Musik und darstellende Kunst, Stuttgart

 

2008 „Yvonne, die Burgunderprinzessin“ von Witold Grombrowicz, Gastspielerin in einer
         Inszenierung des Landestheaters Tübingen und choreographische Mitarbeit.

 

2007 „Quietsch, die Ente“, Regiearbeit nach einer eigenen Idee am Landestheater
        Tübingen

 
2007 „das Geschenk“, Kostümgestaltung in einer Inszenierung des Landestheaters
        Tübingen

 

2007 "Orangemoon" Betreuung der Einzelarbeit von Daniela Gießler, Hochschule für Musik            und darstellende Kunst Stuttgart, Fachbereich Figurentheater

 

2006 "Dornröschen, Dornröschen, Dornröschen...", frei nach Grimm, Regie: Michael               Miensopust, für Zuschauer ab Sechs Jahren 

 

2006 "Schloß Draussen-Drin", von Karin Eppler nach einem Roman von Henry Wilson, Regie
         Karin Eppler, Koproduktion mit dem jungen Ensemble Stuttgart und dem FITZ

 

2005 "Die wilden Schwäne", nach H.C. Andersen, Regie Michael Miensopust 

 

 2004 „das Schattenmädchen“ von Ulf Stark, Bühne und Kostüme, Figurenbau: Oliver
          Köhler, Regie: Michael Miensopust

 

2004 "Elsas Schöpfung", 2. Preis des Dominotheaterfestivals in Göttingen, Regie Michael
        Miensopust

 

2004 „Martha“, von Flotow, Gastspielerin am Puppentheater Halle in Koproduktion mit der
        Oper Halle

 

2003 „Entarcht“, Gemeinschaftsproduktion des FTS (freie Theater Stuttgart) am
        Theaterhaus Stuttgart.

 

2003 "Täume von Träumen", frei nach Antonio Tabucchi, Regie: Jutta Schubert,
         Koproduktion mit dem FITZ, Landestheater Esslingen und dem Puppentheater
         Magdeburg.

 

2002 „in einem tiefen dunklen Wald“, nach Paul Maar, Figurenspielcoach in der
        Inszenierung des Stadttheaters Heilbronn

 

2001 "Pulli Pulli", Regie Karin Eppler, Koproduktion mit dem Theater im Zentrum,
       Stuttgart

 

2000 "Nixen", Regie Tine Madsen, Koproduktion mit dem Stadttheater Aalen

 

1999 "Das kleine Kamel", Regie Christiane Pohle, Isabelle Kessler

 

1998 "Mona Alma" die stumme Geliebte des Oskar Kokoschka, Regie: Jutta Schubert,
       Koproduktion mit dem FITZ

 

1997 „Krabat“ , nach Ottfried Preussler, Figurenbau / Gastspielerin in der Inszenierung des
        Theaters der Stadt Aalen.

 

1997 "Stechapfel", Regie Ines Müller Braunschweig, in Coproduktion mit dem Theater
         Peppermind und dem FITZ

 

1996 "Karneval der Tiere" nach Camille Saint-Saens, Regie Jutta Schubert

 

1995 "Kopfläuse" über Alltägliches und Fremdes, Regie Jutta Schubert, in Koproduktion mit
         dem FITZ

 

1994 "LULU" nach der Tragödie von Frank Wedekind, Regie Jutta Schubert, in
         Koproduktion mit dem FITZ 

 

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Auszeichnungen 

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Stipendium der Kunststiftung Baden-Württemberg 1997.

Publikumspreis der Stuttgarter Zeitung 1998 und Heidelberger Theaterpreis 2000 für "Mona Alma" die stumme Geliebte es Oskar Kokoschka.

Auszeichnung beim deutsch-niederländischen Autorenwettbewerb "Karges und Kappes" 2002 für "Pulli Pulli".

2. Preis des Kinder-und Jugendtheaterfestivals Göttingen 2004 für "Elsas Schöpfung".

mehrfach "Kindertheater des Monats", Kultursekretariat NRW